中国网络资讯台7月5日讯 “惠歆阁”位于宜兴丁山陶瓷城西北隅一角，这是国家级正高级工艺美术师张伟军的工作室。
工作室进门两侧陈列摆放着一件件精美的紫砂作品，中间是一张茶台，用于招待客人，再往里是工作台，楼上则是生活场所。 
四月一个艳阳天的下午，笔者来到工作室的时候，1971年出生的张伟军此刻正在专注地打泥条制壶。虽然从事紫砂工艺已经接近四十年，一路从学徒到出师到自立门户；职称从助理工艺师、工艺师到高级工艺美术师，张伟军仍然保持着一份匠人特有的初心，正常每天要化七八个小时用于紫砂创作。
道法自然，师古而不泥于古
自小性格沉稳、踏实的张伟军生于丁蜀镇洑东村，他的父亲在泥料厂上班，目前虽然没有从事紫砂工艺，但是两个姨妈都是资深的紫砂从艺者。值得一提的是，张伟军母亲的姑父王三大，更是清末民初紫砂名家、“民国七艺人”之一 ，大名鼎鼎的王寅春。
就这样，成长在这样的家族氛围中，从小耳濡墨染，张伟军发自内心地喜欢上紫砂艺术。
于是，和许多丁山子弟一样，中学毕业后，1989年进紫砂工艺厂开始学艺。
进厂后，张伟军拜制壶名家倪顺生老师为师，深得师父真传，几年学下来，圆器、光器、花器等器形都掌握的游刃有余。
“我制作的第一把壶是《报春》壶。”张伟军说，看起来很雅致，具体制作过程对初学的他来说，很不容易。
报春壶的造型有很多，有松报春壶、梅报春壶、竹报春壶、桃报春壶等，以松、梅、竹、桃等造型装饰的壶体，一般壶身为圆形，壶盖、壶把、壶嘴以树木枝干为形，壶身上又作花、叶等造型的雕塑，来显示报春壶的表现形态，代表万物复苏，生机盎然的春天美景。因此，报春壶也受到文人雅士的喜爱。从这样一件作品入手制作，很考验张伟军的基本功，最终他的作品获得了师父的认可。
张伟军作品《常青提梁》
倪顺生是“花器名家”，所以张伟军跟着师父从基本功开始，一步一步学习花器等器型制作的要领。
从进厂到入门，大约花了一年半时间。倪顺生对徒弟们的要求很高，刚开始大家反复打泥条，然后一一检查，从泥性的掌握开始入门。“只有掌握了紫砂的泥性，才能真正开始理解紫砂艺术的创作要领。”张伟军说。
张伟军作品《太湖石提梁》
紫砂花器的制作，少不了观察大自然的花花草草、梅兰竹菊，这些自然景观如何融入紫砂艺术？
张伟军一直在边创作边思考，最后他得出了自己的体悟：道法自然，师古而不泥于古。在张伟军眼中，自己的壶虽然有很多创新，但从来没有脱离传统之根。唯有做好了传统功夫，才能去寻求新的突破和改变。
艺途漫漫，紫砂人精研寸进
从事紫砂工艺来，张伟军一直致力于制壶技艺的磨练和提高。
在学艺的第十二个年头，2000年，张伟军迎来了自己的第一个获奖作品《禅风》壶。这把壶的创作灵感来自于对佛法的感悟体会。
这一作品的获奖给了张伟军很大鼓励，有了自信，有了创作的动力。在随后的几年时间里，一鼓作气，他又创作出不少满意的作品。
很快时间来到了2012年。宜兴紫砂工艺厂出于对中青年后备人才培养的考虑，选择一了一批中青年工艺师到清华大学“高研班”学习深造。在清华的平台上，他们得以走出宜兴，跟着张守智、杨永善两位泰斗攀岩艺术创作更高的山峰。
“跟着教授们，我们得以系统地学习紫砂以及陶瓷艺术的精髓。”张伟军说，这段经历让他能够在更加广阔的视角来观察思考紫砂艺术创作。
张伟军作品《玉玺壶》
毕业的时候，张伟军分别和两位教授合作创作了《翔》和《陶韵》，作为高研班毕业作品。自此以后，张伟军觉得自己不仅仅是上了一个台阶，而是技术上突飞猛进了，在创作上更加游刃有余了。
“平时我创作之余，经常观察大自然寻找灵感，看很多经典的作品，也向优秀的前辈们学习。”何道洪大师就是张伟军经常学习的一位前辈。
何道洪精通圆器、方器、筋纹器及花货制作。张伟军认为，他的作品稳重大方、精工细致，器形力度、动感十足，韵味深厚，个人风格比较鲜明，辨识度高。他的光素器圆润敦厚、气韵深蕴，筋纹器工精艺谨，花货细腻优雅。在创作中，有时会不自觉的向何道洪的作品风格学习借鉴，也曾主动进行请教，何道洪也很热情，悉心指导。 
在日复一日的积累中，张伟军也在追寻自己的风格。《报春》《竞媚清香》等花器作品中，手法老到，神韵清雅；《七彩南瓜》《年轮》等作品塑形自然淳朴，具有非常浓郁的田园气息；《金丝石瓢》《祝福》等作品镶嵌金丝，赏心悦目，寓意美好。
紫砂艺术之路，并非坦途。一路走来，其中的甘苦鲜为人知。紫砂壶制作更是讲究一招一式，只有日积月累、岁月沉淀，才有可能练就手上的真功夫。张伟军选择了紫砂艺术，选择了赓续传统，埋头苦修经年，耐得寂寞光阴。
他坚信，大巧若拙；他践行精研寸进，自有乾坤在壶中。
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