中国网络资讯台7月10日讯 在陶都宜兴丁蜀镇徐家村207号，一处普通的农家院落，门口墙上一行小字“赵敏芳紫砂艺术”低调而安静。这便是高级工艺美术师赵敏芳的个人工作室。
工作室进门正前方是一张茶桌，用于招待客人，两侧陈列摆放着一件件精美的紫砂作品，右侧靠近窗户的地方是她的工作台。
近日，笔者来到工作室的时候，1967年出生的赵敏芳正在工作台前安静地工作着。门前不时有车辆呼啸而过，外界的喧闹对她没有任何干扰，从事紫砂艺术已超过40年的她，日复一日地在紫砂艺术的世界里默默求索。
“一方水土，养育一方人”
赵敏芳自小性格细腻、安静，出生于丁蜀镇建新村，父亲是位矿料运输车驾驶员，亲戚里也不乏紫砂从艺者。和镇上很多其他青少年一样，在耳濡墨染间，接触、喜欢上了紫砂，自然而然地想从事这一行。
“一方水土，养育一方人。”赵敏芳说。
就这样，和许多丁山子弟一样，中学毕业后，1984年赵敏芳进紫砂工艺厂开始学艺。
人的一生，犹如竹子的成长。青竹的高洁，需要土壤、阳光和雨露的支持。进厂后，赵敏芳拜制壶名家杨琴芳夫妇为师。
杨琴芳在上世纪八十年代初即师从中国工艺美术大师吕尧臣先生，还曾得到资深紫砂陶艺家王石耕先生的指导。杨琴芳从事紫砂艺术后，尤其注重立足传统，把创作的目光投向漫长而又辉煌的民族文化时空，以新石器，古陶、殷商青铜礼器至秦汉漆器石雕、唐代宫廷金银器等为创作之源，从中寻找灵感和题材。其作品融入了传统文化和民族特征，构思寓意深远，格调幽古，典雅俊美，凝重朴茂。
几年学下来，赵敏芳深得师父真传，圆器、光器、花器等器形都掌握的游刃有余。
赵敏芳作品《子冶石瓢》
“印象比较深，学艺后，我制作的第一把壶是《水平壶》。”赵敏芳说，《水平壶》因冲泡茶叶时壶体能水平浸于热水中以均匀溶出茶汁而得名。其制作需保证壶嘴、壶把与壶身重量均衡，传统式样包括标准水平、线圆水平、汤婆水平等，明末制壶艺人惠孟臣以善制水平壶而闻名，有莲子水平壶、六方圆腹水平壶传世，底款“荆溪惠孟臣制”。
《水平壶》看起来很雅致，但是具体制作过程对初学的她来说，很不容易。
在反复的打磨试错中，从这样一件传统经典的作品入手制作，很考验赵敏芳的基本功，最终她的作品获得了厂里领导和验坯老师傅的一致认可。
赵敏芳作品《竹鼓》
从进厂到入门，赵敏芳大约花了三年多时间。对紫砂泥性的体会，对壶盖、壶把、壶嘴以及各种线条的手感的训练……正因为入门基础打得扎实，才让赵敏芳之后的路，可以一步一个脚印越走越远。
在紫砂的世界里默默求索
从事紫砂工艺以来，赵敏芳一直坚持眼界要宽广，纵览古今，博采众长。
她的壶很有辨识度，很有大自然的灵气，像陶都俊秀的山水一般，黛眉如山秀，美目如清溪，温婉动人。
不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。在从艺超过20年的时候，2007年，赵敏芳迎来了自己的第一个获奖作品，《祥和冠珠》获“2007年现场手工制陶技能比赛”二等奖。
赵敏芳作品《竹段》
这一作品的获奖给了赵敏芳很大鼓励，有了自信，有了创作的动力。在随后的许多年时间里，她坚持不懈，又创作出不少满意的作品，获得很多有份量的奖项。
她的《龙腾四海》壶在2022春季中国（广州）国际茶叶博览会上,获得“2022中国精品茶具‘金羊奖’”金奖;2023年，她的《三足龙珠》荣获中国陶瓷工业协会举办的第十一届“大地杯”中国陶瓷创新与设计大赛金奖……
随着手艺的不断成熟，她的职称也一步一步到了正高级。
“汲取众家之长，很多作品，看似是老样新作，多少年之后重新做这些，对结构布局、线条处理等多方面的理解又不一样了，也做出了自己风格的造型。”赵敏芳说。
赵敏芳作品《传炉》
赵敏芳工作台的对面是她的好姐妹，同为紫砂从艺者的苗淑芬。她们志同道合，日常在一起切磋研讨，不是翻看各种紫砂经典，自觉地学习模仿、研究琢磨。此外，他们都认为除了学习经典器型，传承优秀的传统艺术之外，还应该在生活中、在大自然中不断获取灵感，因为它们才是紫砂壶创作生生不息的源泉和动力。大自然中的梅、兰、竹、菊，花、草、树、木，无不可以融入到紫砂艺术当中去。
久而久之，赵敏芳的作品，器型神韵端庄，如君子徐徐，一出场就让人服气；风格飘逸，气质温柔而坚定，有一种隐于深山之中，不张扬的精致。她的“曼生十八式”18款壶，一经创作问世便很快被人收藏，很多作品深受市场的认可和喜爱，很多人慕名上门。
传承，是紫砂工艺生存的根脉，创新是紫砂工艺发展的生命，两者缺一不可。赵敏芳说，紫砂是一门崇高的艺术，是自己选择的一份十分热爱的事业，只有不忘初心、守护匠心、保持专心、奉献爱心，通过不断努力，最终才能成为一名德艺双馨的陶艺工作者。
如今，安坐在工作台前的赵敏芳，脸上除了温厚与友善，还充满专注以及一份紫砂传承创新的责任与担当。
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